Blog

Piano Sonata No. 1 in C major, K 279/189d (Munich, Summer 1774)

Terwijl hij begin 1775 in München was, componeerde Mozart vijf pianosonates, K. 189d-h (K. 279-283); de Sonate in D majeur, K. 205b (K. 284), verscheen kort daarna. Mozart en zijn vader waren begin december 1774 naar München gereisd om de première bij te wonen van Mozarts nieuwe opera buffa, La finta giardiniera (De imitatietuinier), in opdracht van het hof van München. De opera kreeg zijn eerste uitvoering op 13 januari 1775, twee weken voor de negentiende verjaardag van Mozart.

Het is opmerkelijk dat Mozart, die naam had gemaakt als klaviervirtuoos, zelfs zo lang had gewacht met het componeren van sonates. Hij had reeksen variaties geschreven, maar niets in de sonatestijl. Dit kan zijn omdat zijn klanten uit Salzburg niet geïnteresseerd waren in solo-klaviercomposities. De zes sonates van K. 279-84 waren blijkbaar geschreven als een set waarvoor Mozart bewust “gemakkelijke” toetsen koos, hoewel hij de werken zijn “moeilijke” sonates noemde. Mozart werkte zich een weg rond de kwintencirkel, eerst naar de platte kant, componeerde de sonates in de volgorde C, F, Bes, Es, ging toen naar de scherpe kant en schreef die in G en D. Misschien heeft hij gebruikte een van zijn nieuwe sonates in een klavierwedstrijd tussen hemzelf en Ignaz van Beecke (1733-1803), een wedstrijd waarin laatstgenoemde superieur werd beoordeeld.

Elke sonate bestaat uit drie delen en elk verschilt op verschillende manieren van de andere. De gratie en charme die we vinden in sommige van de eerste delen, vooral die van de C-majeursonate, doen denken aan de klavierstijl van J.C. Bach. Mozart koos verschillende contrasterende toetsen voor zijn middendelen en een breed scala aan expressieve apparaten en stemmingen door de hele set. Alleen de sonate in D majeur werd tijdens het leven van Mozart gepubliceerd.

De K. 279-sonate, in C majeur, begint met een beweging in de vorm van een Allegro-sonate met een thema van vier maten dat meer een groep gebaren van één maat is dan een melodie. Een meer melodieus secundair thema, op G majeur, lost op in de toonladders en springmotieven van de slotgroep. Het ontwikkelingsgedeelte begint in G mineur, waarna Mozart het openingsmateriaal van het stuk door verschillende toonsoorten beweegt en het opsplitst in de samenstellende delen op een manier die vooruit kijkt naar Beethoven. In een briljant gebaar veroudert Mozart de overgang in de recapitulatie door een passage te bouwen op basis van de baslijn uit het hoofdthema. Door middel van variatietechniek breidt Mozart het secundaire thema zodanig uit dat het klinkt alsof we een coda zijn binnengegaan, maar deze indruk vervaagt zodra het slotmateriaal, getransponeerd naar de tonica, verschijnt en het deel beëindigt.

In sonatevorm met een korte ontwikkeling is het centrale Andante in F groot. De occasionele nevenschikking van dubbelgemeten melodische lijnen met bijna constante triolen produceert een gevoel van ritmische vrijheid. De ontwikkelingssectie is ongebruikelijk periodiek en gebruikt verschillende maten van het hoofdthema. Grote dynamische contrasten markeren de beweging, waarin soms van tel naar tel veranderingen van piano naar forte optreden.

De finale, gemarkeerd Allegro, is een snelle, rechttoe rechtaan sonate-vorm beweging in C majeur. Het tweede thema kan niet meer verschillen van het eerste: de herhaalde noten, staccato gespeeld, contrasteren met het springende en vallende patroon van het eerste thema. Het ontwikkelingsgedeelte concentreert zich op het hoofdthema en is relatief kort, waardoor de lichte sfeer die van finales wordt verwacht, behouden blijft. Drie valse starts gaan vooraf aan de eigenlijke recapitulatie, na de eerste paar maten waarvan Mozart het materiaal omkeert en de melodische lijn in de bas plaatst. Plotseling dynamisch contrast steekt weer de kop op in de ontwikkelingscoda.

De mooiste uitgave van deze Piano Sonate K 279, klik hier (Henle Verlag)

Piano Sonata No. 2 in F major, K 280/189e (Munich, Summer 1774)

Piano Sonata No. 3 in B♭ major, K 281/189f (Munich, Summer 1774)

Vijf van de zes pianosonates, K. 279-283, werden heel vroeg in 1775 gecomponeerd, terwijl Mozart in München was; de Sonate in D majeur, K. 284, verscheen kort daarna. Elke sonate bestaat uit drie delen en elk verschilt op verschillende manieren van de andere. De gratie en charme die we vinden in sommige van de eerste delen, vooral die van de C-majeursonate, doen denken aan de klavierstijl van J.C. Bach. Mozart koos verschillende contrasterende toetsen voor zijn middendelen en een breed scala aan expressies in de set. Alleen de sonate in D majeur werd tijdens het leven van Mozart gepubliceerd.

In Bes majeur en de terts van de set die Mozart componeerde, opent de Pianosonate (K. 281) met een Allegro in sonatevorm. Bijna onmiddellijk nadat de herformulering van het viermatenthema begint, beweegt Mozart zich van de grondtoon naar de dominant, F majeur. Een aanhoudend herhaalde-nootfiguur is het belangrijkste kenmerk van het secundaire thema, dat snel plaats maakt voor een trillend slotmotief. Na een harmonisch gedurfde ontwikkelingssectie horen we een van Mozarts meest voorspelbare recapitulaties, waarbij de expositie volledig wordt gevolgd en alles wordt opgelost tot de tonica voordat we sluiten zonder een coda.

Gemerkt Andante amoroso, het langzame deel is in sonatevorm met een korte ontwikkeling. Een grote sprong aan het begin van het secundaire thema contrasteert met de dalende schaal die het eerste thema vormt. Trillingen en plotselinge dynamische contrasten voegen intensiteit toe aan een verder serene sfeer die de hele beweging doordringt. Net als in het Allegro volgt de recapitulatie precies het pad van de expositie, met uitzondering van de wijzigingen die nodig zijn om in de grondtoon, Es majeur, te blijven. Het uurwerk sluit zonder coda.

De afsluitende Rondeau (of rondo is doordrenkt met elementen van sonatevorm. De eerste aflevering (sectie B) staat op de dominant, F majeur, en maakt zo de weg vrij voor de eerste (en slechts gedeeltelijke) terugkeer van het rondo-thema. van een recapitulatie, keert dezelfde episode bijna volledig terug en loste op tot de tonica net voor de laatste uitspraak van het rondo en het einde van de beweging.

Piano Sonata No. 4 in E♭ major, K 282/189g (Munich, Summer 1774)

Terwijl Mozart in München was, in het begin van 1775, componeerde hij vijf pianosonates, K. 279-83; de Sonate in D majeur, K. 284, verscheen kort daarna. Mozart en zijn vader waren begin december 1774 naar München gereisd om de première bij te wonen van Mozarts nieuwe opera buffa, La finta giardiniera (De denkbeeldige tuinman), in opdracht van het hof van München. De opera kreeg zijn eerste uitvoering op 13 januari 1775, twee weken voor de negentiende verjaardag van Mozart.

Het is opmerkelijk dat Mozart, die naam had gemaakt als klaviervirtuoos, jaren wachtte met het componeren van sonates. Hij had reeksen variaties geschreven, maar niets in de sonatestijl. Dit kan zijn omdat zijn klanten uit Salzburg niet geïnteresseerd waren in solo-klaviercomposities. De zes sonates van K. 279-84 waren blijkbaar geschreven als een set waarvoor Mozart bewust “gemakkelijke” toetsen koos, hoewel hij de werken zijn “moeilijke” sonates noemde. Mozart werkte zich een weg rond de kwintencirkel, eerst naar de platte kant, componeerde de sonates in de sleutelvolgorde C, F, Bes, Es, en ging toen naar de scherpe kant en schreef stukken in G en D. Hij mag hebben een van zijn nieuwe sonates gebruikt in een klavierwedstrijd tussen hemzelf en Ignaz van Beecke (1733-1803), een wedstrijd waarin Beecke als superieur werd beoordeeld.

Elke sonate bestaat uit drie delen en elk verschilt op verschillende manieren van de andere. De gratie en charme die we vinden in sommige van de eerste delen, vooral die van de C-majeursonate, doen denken aan de klavierstijl van J.C. Bach. Mozart koos verschillende contrasterende toetsen voor zijn middendelen en een breed scala aan expressies in de set. Alleen de sonate in D majeur werd tijdens het leven van Mozart gepubliceerd.

De vierde van de sonates van München, in Es groot, K. 282, is opmerkelijk omdat het begint met een langzame beweging. Het Adagio opent met een gewelfd, cantabile thema en handhaaft een duidelijke scheiding tussen de melodie in de rechterhand en de begeleiding in de linkerhand. In sonatevorm met een kleine ontwikkeling slaat het deel het eerste thema in de recapitulatie over en begint onmiddellijk met de resolutie van het secundaire materiaal naar de tonica.

Twee minuten, elk zonder een trio, volg het adagio. De eerste is in de dominant, Bes majeur, en heeft een hoofdthema dat opvallend begint als dat van het Adagio. Na het contrasterende materiaal rondt Mozart de tweede helft van het Menuet af met een terugkeer naar het eerste thema in gevarieerde vorm. Het tweede Menuet, in Es groot, bevat een lange, quasi ontwikkelingsuitbreiding van het hoofdthema met talrijke, brede dynamische contrasten en een modulatie naar de dominant. Beginnend met motivisch bedacht contrasterend materiaal, wordt de tweede helft afgesloten met een volledige uiteenzetting van het hoofdthema, aangepast om in de tonica te blijven.

Een octaafsprong aan het begin van de Allegro-finale wordt een opvallend kenmerk van de hele beweging: het meest prominente motief van de overgang schetst een octaaf en het secundaire thema begint met akkoorden die een volledig octaaf omvatten. Octaafsprongen openen het korte ontwikkelingsgedeelte en toonladders in zowel het einde van de expositie als de recapitulatie stijgen door hele octaven. De formele aspecten van de beweging zijn voorspelbaar en de secties zijn beknopt en goed afgerond, waardoor er geen coda nodig is om een overtuigende afsluiting te bieden.

Piano Sonata No. 5 in G major, K 283/189h (Munich, Summer 1774)

De Sonate in G is de vijfde in Mozarts vroegste groep pianosonates, een groep van zes werken gecomponeerd in München in januari of februari 1775. Mozart en zijn vader waren begin december in de stad aangekomen voor de première van zijn nieuwe opera buffa, La finta giardiniera, K. 196, een evenement uitgesteld tot 13 januari. Het doel van de compositie is niet bekend, maar het feit dat de cyclus een typisch sleutelplan heeft en dat Mozart de werken in zijn handtekening nummerde manuscript (nr. 1 in C; nr. 2 in F; nr. 3 in bes; nr. 4 in Es; nr. 5 in G; nr. 6 in D) suggereert dat ze mogelijk bedoeld waren voor publicatie. Hoewel ze ongepubliceerd bleven, is bekend dat Mozart ze vrij vaak heeft gespeeld. Terwijl hij op tournee was naar Mannheim en Parijs, vertelde Mozart zijn vader Leopold dat hij ze vaak speelde, aangezien het huidige werk was opgenomen in een concert waarin ook een van zijn pianoconcerten te zien was – een herinnering aan de uiteenlopende aard van concertprogramma’s in de achttiende eeuw. eeuw. De meeste van Mozarts eerdere sonates lijken gemodelleerd naar het werk van verschillende tijdgenoten. In het geval van de G majeur lijkt dat stilistische voorbeeld te zijn gegeven door Johann Sebastian Bachs jongste zoon Johann Christian, die Mozart enorm beïnvloedde toen hij als kind ‘de Engelse Bach’ in Londen ontmoette. Het werk is doordrenkt met sierlijke melodieën die typerend zijn voor de jongere Bach, met een openings Allegro in het tempo van een minuut, een zacht Andante in C majeur alleen onderbroken door een licht dramatische centrale sectie, en een afsluitende Presto die aanzienlijke behendigheid van de uitvoerder vraagt.

Piano Sonata No. 6 in D major, K 284/205b (Munich, February–March 1775)

De Sonate in D is de laatste van een groep van zes pianosonates gecomponeerd in München tijdens de eerste maanden van 1775. Mozart was in de Beierse stad met zijn vader Leopold en zus Nannerl voor de première van zijn opera buffa La finta giardiniera, een evenement dat vertragingen werden uitgesteld van de oorspronkelijke datum in december tot 13 januari. Hoewel het doel achter de compositie van de vorige vijf sonates niet bekend is, werd de D majeur gecomponeerd in opdracht van baron Thaddäus von Dürnitz, een amateurfagot speler voor wie Mozart mogelijk ook zijn Duet voor fagot en cello heeft geschreven, K. 292 (K. 186c).

Mozarts ongedateerde handtekening manuscript nummert de zes sonates, wat suggereert dat hij van plan was om ze als een cyclus te publiceren. Als een dergelijk voornemen in zijn hoofd was, lijkt het onvervuld te zijn gebleven, maar brieven aan zijn vader tijdens de lange reis die hij in 1777 – 1778 in het gezelschap van zijn moeder naar Mannheim en Parijs maakte, maken duidelijk dat hij ze zelf vaak speelde . De groep wordt in familiebrieven zware sonates genoemd, een merkwaardige beschrijving aangezien het, met uitzondering van het betreffende werk, zijn gemakkelijkste pianosonates zijn. Het werk is niet alleen veeleisender dan zijn vijf voorgangers, het is ook opmerkelijk omdat het verreweg de langste van de sonates is die Mozart tot nu toe had gecomponeerd. De belangrijkste reden is de lange reeks variaties die het laatste deel vormen, de eerste keer dat Mozart variatievorm in een pianosonate gebruikte, en het enige voorbeeld afgezien van het openingsdeel van de Sonate in A, K. 331. Na een opening sonate van Allegro, het centrale deel is een Rondeau en Polonaise waarin de Franse invloed duidelijk zichtbaar is. Negen jaar na zijn samenstelling werd K. 284 in een herwerkte versie in Wenen gepubliceerd.

Piano Sonata No. 7 in C major, K 309/284b (Mannheim, Nov. 8, 1777)

Mozarts Pianosonate nr. 7 in C majeur, K. 284b (K. 309), werd gecomponeerd in Mannheim in oktober en november 1777, terwijl hij en zijn moeder op een lange reis waren die hen het volgende voorjaar naar Parijs zou brengen. Tragisch en onverwacht stierf de moeder van Mozart daar op 3 juli 1778.

Terwijl Mozart in Mannheim was, verdiende hij kost en inwoning en geld door lessen te geven aan talrijke studenten. Een van hen, Rosa Cannabich, was de dochter van Johann Christian Cannabich (1731-98), leider van het beroemde hoforkest van Mannheim. Voor haar componeerde Mozart de Pianosonate nr. 7 in C majeur. Mozart legde later uit dat hij het meisje had “afgebeeld” in het Andante van de sonate – het enige bekende geval waarin Mozart probeerde een echt persoon in muziek uit te beelden.

Aspecten van de Mannheim-stijl komen duidelijk naar voren in het werk, vooral in de scherpe dynamische contrasten. Zowel de zus als de vader van Mozart merkten deze eigenschappen op, terwijl zijn vader schreef: “Het heeft iets van de gemanierde Mannheim-stijl, maar zo weinig dat je eigen goede stijl niet wordt bedorven.” Mozart componeerde nog een pianosonate terwijl hij in Mannheim was, nr. 9 in D majeur, (K. 311) mogelijk voor uitvoeringen in Parijs. In deze sonates zien we dat Mozarts expressieve vermogen groeit, waarbij niet alleen kenmerken van werken van componisten uit Mannheim worden geassimileerd, maar ook veel van de ideeën van Haydn, die duidelijk worden in zijn gebruik van de sonatevorm in zowel het eerste als het tweede deel. Ook is een deel van Mozarts schrift voor klavier in een orkestrale stijl, verwijderd van de typische klaviertechniek van die tijd.

In de eerste twintig maten van het Allegro schrapt Mozart asymmetrische frasen zodanig dat het geheel perfect in balans lijkt. De maatslag waarop de eerste frase eindigt, is ook de maatslag waarop de herhaling van de frase begint. Een nieuw idee van zeven maatregelen sluit de eerste groep thema’s af voordat de transitie begint. De ontwikkeling richt zich op individuele maten vanaf de eerste frases, die door talrijke harmonieën gaan. Enige ontwikkeling vindt plaats in de recapitulatie, die anders voorspelbaar is in de resolutie van het secundaire thema naar de tonica.

De F majeur Andante lijkt op de beschrijving die Rosa Cannabich Mozart aan zijn vader gaf: serieus, voorspelbaar en ietwat saai. Dit belet echter niet dat de beweging sentimenteel is, en de talrijke contrasten tussen forte en piano dynamische markeringen blazen opwinding in een lome beweging. Een combinatie van rondo- en variatieprocedures, de beweging wisselt het openingsthema af met een enkele aflevering, op de dominant (C majeur). Het hoofdthema wordt bij elke verschijning ornamenteel gevarieerd, net als de aflevering bij zijn tweede en laatste klank, wat leidt tot de meest verfraaide versie van het hoofdthema in de beweging.

De C majeur Rondo opent met een tweedelig thema waarin beide helften hetzelfde zijn, met uitzondering van een extra ornament in de tweede helft en een lichte herharmonisatie van een enkele maat. De beweging als geheel bevat aspecten van de sonatevorm.De primaire aflevering is lang, moduleert naar de dominant en bevat snelle triplet-figuraties die de voorwaartse beweging vergroten. Wanneer het rondo-thema terugkeert, horen we de eerste helft in de oorspronkelijke vorm maar de tweede helft gevarieerd, waarna materiaal van het einde van de aflevering verschijnt, maar op de tonica. In de daaropvolgende maatregelen worden andere ideeën uit de aflevering opgelost in de tonica voordat het rondo-thema definitief terugkeert. Elementen van het hoofdthema vormen de allerlaatste momenten van de coda

Piano Sonata No. 8 in A minor, K 310/300d (Paris, Summer 1778)

Mozarts beroemde pianosonate nr. 8 in a klein (K. 310 of K. 300d, afhankelijk van wiens berekening je afgaat) werd in 1778 in Parijs gecomponeerd en een paar jaar later gepubliceerd als Op. 4/3 In dit werk, geschreven op 22-jarige leeftijd, probeert Mozart eindelijk een sonate in mineur te spelen. De pianosonate nr. 8 is in feite een van de slechts drie instrumentale sonates in mineur die ooit door de man zijn gecomponeerd: van de 22 pianosonates (waaronder vier verloren vroege), zijn er slechts twee niet in de majeurmodus, en dit is de eerste van hen (de andere is K. 457 in c klein); en van de 30 enkele sonates voor keyboard en viool, alleen nr. 21 in E mineur (K. 300c, gecomponeerd, zoals de pianosonate nr. 8, in 1778) vertegenwoordigt zijn kant van het modale spectrum. Je krijgt het gevoel, luisterend naar de Sonate in A mineur, dat Mozart al een tijdje in mineur-modus drama aan het inslaan was toen hij het schreef. De stormachtige muziek staat ver af van het vrolijke, lichtvoetige sonatetarief dat tot dan toe werd gecomponeerd.

Het eerste van de drie delen van de sonate is een Allegro maestoso, waarvan het zware, gestippelde hoofdthema wordt verpletterd tot een stampende, akkoordvormige linkerhandbegeleiding – het ritme en de textuur zijn vanaf het begin zwaar, en pas na enige tijd wordt Mozart valt in de meer bekende, gestroomlijnde, Alberti-basstijl van pianoschrijven. Het tweede thema, in de verwachte toonsoort van C majeur, is daarentegen alle gratie – de lopende zestiende noten van de melodie moeten worden gespeeld alsof de toetsen worden gekieteld. Voor een middendeel verzon Mozart een mooie Andante cantabile in F majeur. De Presto-finale komt voort in 2/4 meter, het deuntje wordt aangedreven door een begeleiding waarvan het patroon van één maat op de ongebruikelijke begint.

Piano Sonata No. 9 in D major, K 311/284c (Mannheim, Nov. 1777)

Mozarts Pianosonate in D majeur, K. 311, werd in november 1777 in Mannheim gecomponeerd, terwijl hij en zijn moeder op een lange reis waren die hen het volgende voorjaar naar Parijs zou brengen. Aspecten van de gemanierde Mannheim-stijl komen duidelijk naar voren in deze sonate, vooral in de scherpe dynamische contrasten. Mozart componeerde nog een pianosonate terwijl hij in Mannheim was, die in C majeur, K. 309, mogelijk voor uitvoeringen in Parijs.

In deze sonates zien we dat Mozarts expressieve kracht groeit, waarbij niet alleen kenmerken van werken van componisten uit Mannheim worden geassimileerd, maar ook veel van de ideeën van Haydn, vooral met betrekking tot zijn gebruik van de sonatevorm in zowel het eerste als het tweede deel van een instrumentaal instrument met meerdere bewegingen. werk. Ook is een deel van Mozarts schrift voor klavier in een orkestrale stijl, verwijderd van de typische klaviertechniek van die tijd. De sonate werd in 1782 in Parijs gepubliceerd door Heina als Op. 4, nee. 2.

De pianosonate in D majeur is in drie delen: Allegro, Andante con espressione en een Rondeau: Allegro. Het Allegro opent met een thema dat orkestraal van opzet is, met een zwier in de rechterhand over akkoorden in de linker. Na een modulatie naar de dominant, A majeur, is er een secundair thema dat veel meer klinkt als een keyboardsolo met zijn Alberti-basfiguren en scalaire melodie. Mozart verhoogt de ritmische intensiteit van de ontwikkelingssectie tot een plotselinge stop langzaam in het midden, waar piano en forte dynamiek onvoorspelbaar afwisselen. De volgorde van de gebeurtenissen in de samenvatting is ongebruikelijk. Het tweede thema, nu in de tonica, wordt gevolgd door twee ideeën uit het slotgebied, dan het eerste thema, en ten slotte een korte coda van geheel nieuw materiaal gevolgd door het derde slotidee. Een dergelijke spiegelbeeld-recapitulatie komt ook voor in Mozarts Vioolsonate in D majeur, K. 306, en zijn Symfonie in C majeur, K. 338.

Mozart zet de G majeur Andante in wat vaak wordt aangeduid als rondo-slow-movement vorm, een variant van slow-movement sonatevorm (sonatevorm zonder ontwikkelingssectie) waarin het contrasterende materiaal (sectie B) wordt gerecapituleerd op de tonica en gevolgd door een terugkeer van sectie A. Plotselinge en brede dynamische contrasten maken ook deel uit van het Andante, dat een elegant openingsthema heeft dat geschikt is voor een vocale compositie.

De afsluitende Rondeau barst van de jeugdige energie en verrassingen. De eerste terugkeer van het rondo-thema is voorzien van een omzetting van de tweede helft naar G majeur, die vervolgens de tweede aflevering introduceert. Het slot van deze aflevering is een cadenspassage met drie verschillende tempo’s die, concerto-achtig, leiden naar de terugkeer van het rondo-thema en het einde van de beweging.

Piano Sonata No. 10 in C major, K 330/300h (1783)

Net zoals de eerste pianosonates die Mozart in de eerste maanden van 1775 componeerde, duidelijk als groep bedoeld waren, zo is K. 330 de eerste van een trio van werken die een andere eenheid vormen; de componist nummerde dit werk en zijn metgezellen (K. 331 in A en K. 332 in F) als 1, 2 en 3. Alle drie werden gecomponeerd in 1783, waarbij de meeste autoriteiten ze dateren uit de zomer van dat jaar tijdens de tijdens het bezoek dat Mozart met zijn nieuwe vrouw Constanze aan Salzburg bracht. Er moet echter een vraagteken zijn over Salzburg als hun plaats van compositie. In een brief aan zijn vader van 9/12 juni 1784, Mozartnoemt deze werken als de ‘sonates die hij ooit naar zijn zus stuurde’, een handelwijze die niet nodig zou zijn geweest als ze in Salzburg waren gecomponeerd, waar Nannerl vóór haar eigen huwelijk in 1784 nog steeds bij haar vader woonde. Na Mozart vestigde zich in 1781 als freelancer in Wenen, een van zijn belangrijkste bronnen van inkomsten was pianoles geven aan voornamelijk aristocratische leerlingen. Net als zijn twee metgezellen, werd de C majeur Sonate vrijwel zeker gecomponeerd met zulke leerlingen in gedachten. Mozartzag ook het potentieel voor een grotere verspreiding van deze drie contrasterende werken, en liet ze in 1784 publiceren door de Weense uitgeverij Artaria, wiens advertentie voor hen in augustus van dat jaar verscheen. De Sonate in C heeft de gebruikelijke drie delen, het openings Allegro moderato wordt gevolgd door een Andante cantabile waarin Mozarts lyrische vocale schrijfstijl de boventoon voert. Het afsluitende Allegretto is een sonatevorm beweging in concerto-stijl, met contrasterende volledige (tutti) secties en solo’s.

Piano Sonata No. 11 in A major, K 331/300i (“Turkish Rondo”) (1783)

De Sonate in A is de tweede van drie sonates die nu zijn opgesteld en waarschijnlijk in 1783 zijn gecomponeerd, misschien tijdens de periode die Mozart en zijn vrouw Constanze in de zomermaanden van dat jaar in Salzburg doorbrachten. Bij deze gelegenheid stelde de componist zijn nieuwe bruid voor aan zijn vader Leopold. Het was duidelijk de bedoeling van Mozart dat dit trio een groep zou vormen, van één tot drie. Ze waren vrijwel zeker gecomponeerd met zijn Weense leerlingen in gedachten, en leerden er een van Mozart’s belangrijkste bronnen van inkomsten tijdens zijn vroege jaren in de Oostenrijkse hoofdstad. De huidige sonate heeft vooral bekendheid gekregen vanwege het laatste deel, de Rondo alla turca. Die beweging was geïnspireerd op de populariteit van quasi-Turkse muziek in Wenen, een modieuze vorm die Mozart het jaar daarvoor al uitbuitte in zijn Duitse singspiel Die Entführung aus dem Serail (De ontvoering uit de harem). De Rondo bevat een marsachtige B-sectie in majeur met opgerolde blokakkoorden die deden denken aan de drums van de Turkse Janissary-bands, de voorouders van de moderne fanfare. Sommige commentatoren hebben ook echo’s van de opera gehoord in het openingsdeel, wat uniek is voor Mozart’s sonates, is een reeks variaties. Het zangerige thema is een van de meest gedenkwaardige uitvindingen van de componist. Het centrale deel is een Minuetto in de grondtoon van A, met een centrale triosectie in D, waardoor de sonate ook uniek is in de uitvoer van Mozart omdat geen van de drie delen in sonatevorm is. Samen met zijn twee metgezellen werd de A-majeursonate in 1784 in Wenen gepubliceerd door Artaria, en bereikte snel een populariteit die tot op de dag van vandaag is blijven bestaan. Zoals met zoveel werken van Mozart , biedt het veel voor zowel Kenner als Liebhaber, kenners en louter liefhebbers. Door het Turkse element behoort het tot de eerste muziekstukken in de Europese traditie die enige vorm van niet-westerse invloeden vertonen. Verder biedt het een meer dan gebruikelijke aanvulling van onvergetelijke Mozartische melodieën.

Piano Sonata No. 12 in F major, K 332/300k (1783)

Het originele handtekeningmanuscript van de componist vermeldt de F-majeursonate als “nr. 3” van een groep die ook de sonates in C, K. 330 en A, K. 331 omvat. Ze werden in deze volgorde uitgegeven door de Weense uitgever Artaria in 1784 , het jaar volgend op de compositie van alle drie de sonates. De meeste autoriteiten suggereren nu dat ze in Salzburg zijn gecomponeerd tijdens het zomerbezoek dat Mozart bracht om zijn nieuwe vrouw Constanze aan zijn vader Leopold en zus Nannerl voor te stellen. Dit lijkt echter twijfelachtig in het licht van de brief aan zijn vader van 9/12 juni 1784, waarin hij vermeldt de drie sonates naar Nannerl te hebben gestuurd, nauwelijks nodig was ze in de buurt geweest toen ze werden gecomponeerd.

De groep is ongetwijfeld gecomponeerd voor gebruik door de leerlingen van Mozart in Wenen, en hij heeft ze ongetwijfeld gepubliceerd om hun verspreiding te vergroten en om zijn eigen groeiende reputatie als pianist te verzilveren. Traditioneel is de Sonate in F wat populariteit betreft achtergebleven bij zijn twee metgezellen, maar volgens de Mozart -autoriteit László Somfai is door de heropleving van de fortepiano onthuld dat het een caleidoscopisch briljant werk is dat niet duidelijk wordt wanneer het werk wordt gespeeld op een moderne piano. De verschillen komen volgens Somfai vooral naar voren in het openings Allegro. Een interessant kenmerk van het Adagio is de versiering die is toegevoegd aan de gedrukte editie van Artaria, die onder toezicht stond van Mozartzichzelf – en biedt daarmee waardevolle aanwijzingen over hoe de componist verwachtte dat zijn langzamere bewegingen in uitvoering zouden worden verfraaid. De laatste Allegro Assai plaatst delen van briljant passagewerk naast een meer cantabile stijl.

Piano Sonata No. 13 in B♭ major, K 333/315c (1783–4)

Dit schitterende werk, een van Mozarts langste en meest veeleisende pianosonates, was vrijwel zeker ontworpen als een concertvoertuig voor de componist zelf, in plaats van als lesmateriaal. Net als zijn directe voorgangers (K. 330-332), werd oorspronkelijk aangenomen dat de Bes-sonate enkele jaren eerder was gecomponeerd dan de huidige datering van 1783. Moderne papieranalyse heeft zijn waarschijnlijke compositie in Linz geplaatst, waar Mozart en zijn vrouw Constanze verbleven in november drie weken op hun terugreis van Salzburg naar Wenen. In een brief aan zijn vader van 31 oktober, Mozartvertelde Leopold dat hij, omdat hij op 4 november een concert zou geven in het theater in Linz, een nieuwe symfonie moest schrijven in razend tempo, terwijl hij geen van zijn andere symfonieën bij zich had. Het resultaat was de Symfonie nr. 36 in C, K. 425 (“Linz”). Het lijkt aannemelijk dat hij de sonate voor hetzelfde concert schreef. In juli 1784 werd de sonate gepubliceerd in Wenen, samen met de Sonate in D, K. 284 en de Sonate voor piano en viool, K. 454. De sonate is geschreven in een concerto-stijl, met een openings allegro dat solo afwisselt. en “volledige” passages, bravoure-passagewerk met delicate filigraan, en een laatste Rondo met een cadens. De centrale Andante cantabile in Es is duidelijk beïnvloed door Mozart’s ervaring als operacomponist; de melodieën zijn met recht te vergelijken met die van een liefdesduet.

Piano Sonata No. 14 in C minor, K 457 (Vienna, Oct. 14, 1784)

De sonate in C mineur, gecomponeerd in Wenen in de herfst van 1784, werd opgenomen in de thematische catalogus die Mozart eerder dat jaar op 14 oktober begon. Voor Mozart was 1784 een jaar van intense compositorische activiteit voor de piano, de acht voorgaande vermeldingen in de catalogus allemaal wijzend op pianowerken. Zes maanden later, Mozartcomponeerde een Fantasia in C Minor, K. 475, die onherroepelijk is verbonden met de sonate en er steevast aan voorafgaat in uitvoering, waardoor een uitgebreide prelude wordt gevormd. Het was de componist zelf die oorspronkelijk de twee werken met elkaar verbond, die eind 1785 samen werden uitgegeven door de Weense uitgeverij Artaria onder de titel “Fantasie et Sonate Pour le Forte-Piano”. improvisatorische stijl met de striktere vorm van een sonate was niet ongeëvenaard, vooral in de werken van Carl Philipp Emanuel Bach – wiens muziek Mozart goed kende. De titelpagina van de eerste publicatie draagt een opdracht aan Therese von Trattner, een leerling van Mozart’s en de vrouw van Johann von Trattner, een drukker en uitgever die ook de verhuurder van Mozart was op het moment dat de werken werden gecomponeerd. Zoals gebruikelijk bij de relatief weinige werken in mineur van Mozart , is de sonate in C mineur een hoogst persoonlijk werk. Maar hier is de stemming er niet één van stormachtigheid of tragedie, zoals in zijn werken in g-mineur, maar van hoogdravend drama in opera-achtige zin. De sfeer van nobel lijden in de centrale Es Adagio is bijvoorbeeld door minstens één commentator beschouwd als muziek die een directe voorloper lijkt te zijn van wat Mozart zou schrijven voor de gravin in Le nozze di Figaro, terwijl de laatste Allegro Assai is een beweging in intense dramatische opwinding die uitkijkt naar de Romantici, het meest onmiddellijk naar de “Pathétique”.

Piano Sonata No. 15 in F major, K 533/494 (Vienna, Jan. 3, 1788)

Mozart nam de pianosonate in F majeur, K. 533, op in zijn Lijst van al mijn werken op 8 januari 1788. Het werd in 1788 in Wenen gepubliceerd met een herziening van het Rondo, K. 494, als finale. Mozart voltooide het Rondo op 10 juni 1786 en liet het in 1788 in Londen en Speyer publiceren, los van de Sonate. Aan het Rondo voegde Mozart een cadens toe om de composities substantiëler te maken en daardoor beter aan te sluiten bij het Allegro en Andante.In die tijd componeerde Mozart relatief weinig muziek omdat hij bezig was met de bewerking van een Weense uitvoering van Don Giovanni, waarvoor hij een paar nieuwe nummers schreef.

Het Allegro wordt beschouwd als het meest contrapuntische klavierwerk van Mozart en heeft een zeer schaarse textuur en Mozarts gebruik van dissonantie is vrijer dan in veel van zijn andere stukken. Af en toe lijkt Mozart kamermuziek te schrijven voor één instrument. Hij wisselt materiaal uit tussen de handen en creëert een dialoog zoals we die in een strijkkwartet zouden kunnen vinden. We horen het eerste voorbeeld hiervan slechts een paar maten in de beweging bij de herhaling van het eerste thema, dat in de linkerhand voorkomt in plaats van in de rechter.De beweging heeft een van ‘s langste exposities in een werk voor solo piano, met tal van ideeën op elk van de twee belangrijkste gebieden. De ontwikkelingssectie presenteert een fascinerende combinatie van materiaal. In de eerste paar maten brengt Mozart de eerste twee maten en de laatste vier maten van de expositie samen, terwijl de onafhankelijkheid tussen de twee motieven behouden blijft. Een soortgelijke procedure hanteert hij bij de recapitulatie van een van de secundaire thema’s, waarbij de melodie contrapuntisch wordt gecombineerd met de opening van het eerste thema.
Het chromatische langzame deel doet qua versiering denken aan CPE Bach, en bloemrijke melodieën zijn aan de orde van de dag, in plaats van die opgebouwd uit korte motieven. Wat Mozarts proces van ‘toenemende animatie’ wordt genoemd, komt door deze beweging heen, waarin de componist geleidelijk ritmes versnelt en frases uitrekt. De meest fascinerende passage van het Andante vindt bijna precies halverwege de beweging plaats, aan het einde van het ontwikkelingsgedeelte. Aanhoudende chromatische veranderingen produceren een schelle dissonantie die even gedurfd is als die van Mozart’s muziek. Door de sequentiële aard van het materiaal klinkt de passage nog meedogenlozer in haar passage door verre harmonieën op weg naar een sterke aankomst op de tonica en het begin van de recapitulatie.Mozart verenigt de Rondo-finale met het voorgaande deel door een motief uit het slotgebied van het Andante in de eerste aflevering op te nemen. Het hoogtepunt van de finale is een centrale aflevering over F mineur, wat eigenlijk een variant is op het Rondo-thema. De cadens aan het einde begint na een verlengd dominant pedaal en blijft onstabiel tot een sterke cadans op de tonica die de laatste herneming van het Rondo-thema initieert, zij het in een verkorte vorm.

Piano Sonata No. 16 in C major, K 545

Algemeen bekend als de Sonata facile (of semplice)”, heeft het relatieve gemak van K. 545 ervoor gezorgd dat het de beroemdste van alle pianosonates van Mozart is geworden, een werk dat nauwelijks een student van het instrument niet kan leren op een bepaald moment in zijn of haar carrière. De vermelding in Mozarts eigen thematische catalogus, gedateerd 26 juni 1788, voegt eraan toe dat de sonate bedoeld was ‘voor beginners’. Maar ondanks zijn faam vandaag, zijn de omstandigheden van zijn compositie niet bekend, het originele manuscript is verloren gegaan en de sonate werd niet gepubliceerd tijdens het leven van Mozart , de eerste editie verscheen in 1805 van de pers van de componist en uitgever Johann André van Offenbach.

Er zijn drie korte delen: een Allegro, vaak geciteerd als een paradigma van de ambiguïteit van de klassieke ‘eenvoud’, een charmant centraal Andante en een kleine finale in Rondo-vorm. Het is opmerkelijk om op te merken dat dit pretentieloze werkje tegelijk met de grote laatste trilogie van symfonieën moet zijn gecomponeerd; inderdaad werd het door Mozart aan zijn catalogus van werken toegevoegd op dezelfde dag als het eerste van die prachtige werken, de grote Symfonie nr. 39 in Es, K. 543, een van zijn grootste opvattingen.
(so-called facile or semplice sonata; Vienna, Jun. 26, 1788).

Piano Sonata No. 17 in B♭ major, K 570 (Vienna, February, 1789)

Mozarts voorlaatste pianosonate dateert uit 1789, een onvruchtbaar jaar voor compositie naar zijn productieve maatstaven. D majeur, K. 575) en het Klarinetkwintet in A majeur, K. 581. Het was ook het jaar van de speculatieve reis van de componist naar Berlijn, Leipzig en Dresden, een tour die Mozart niet kon verlichten uit de wanhopige financiële moeilijkheden. Voordat hij in de lente naar Duitsland vertrok, componeerde hij de Bes-sonate en nam deze in februari op in zijn thematische catalogus. Zijn inzending ervoor specificeert het werk als een sonate auf Klavier allein (alleen voor piano), maar merkwaardig genoeg was de sonate al lang bekend in een versie voor viool en piano. Dit kwam voort uit de eerste gepubliceerde versie, die in 1796 in Wenen verscheen met een vioolpartij die zo weinig vindingrijk is dat het met bijna zekerheid als onecht kan worden beschouwd. Het lijkt waarschijnlijk dat, net als zijn directe voorganger, de zogenaamde gemakkelijke Sonate in C majeur, K. 545, de sonate werd gecomponeerd voor didactische doeleinden. Het openings Allegro is vrij licht van karakter; hoewel op een al met al meer bescheiden schaal dan de sonates die eerder in het decennium werden gecomponeerd, het is meesterlijk in de manier waarop het verschillende structurele en contrapuntische implicaties uit zijn bedrieglijk kale opening wringt. Es Adagio is een rondo met twee afleveringen die eerder probeert te bedriegen dan diepgang over te brengen. Het laatste Allegretto bruist van humor en verrassingseffecten; het is een van de vele finales waarin Mozart roept de wereld van opera buffa op. Musicoloog Alfred Einstein noemde het werk <i>misschien wel de meest complete van … alle [de pianosonates van Mozart], het ideaal van zijn pianosonate.

Piano Sonata No. 18 in D major KV 576

Heb medelijden met de pianist die vertrouwt op Mozarts aanduiding van K. 576 als een leichte Klaviersonate een gemakkelijke pianosonate. Het werk werd geschreven in 1789, kort na de terugkeer van de componist van een grotendeels mislukte concerttournee door Potsdam, Leipzig en tenslotte Berlijn, waar de sonate mogelijk werd opgedragen aan de prinses aan het Pruisische hof. Er kwam weinig van Mozarts reis in de vorm van nieuwe opdrachten, en geen wonder: sommigen hebben gesuggereerd dat deze sonate in D majeur eigenlijk de moeilijkste van de 18 sonates. Gevorderd niveau. Een technisch uitdaging voor de pianist. De technische problemen zitten niet in het levendige thematische materiaal, maar in de grondig contrapuntische behandeling ervan, misschien geïnspireerd door Mozart zijn bezoek aan Leipzig en zijn hernieuwde kennismaking met de sluimerende maar nog steeds enorm invloedrijke meesterwerken van Johan Sebastian Bach. De sonate heeft drie delen in de gebruikelijke snel-langzaam-snel-configuratie. Het eerste deel, een Allegro in een vrolijke 6/8 maat, wemelt van imiterende ingangen die, afzonderlijk genomen, van Bach zouden kunnen zijn uitvindingen, maar ze lossen zichzelf op in akkoorden begeleid toonladder materiaal; de muziek verliest nooit zijn sierlijke, klassieke stroom. Deze sonate heeft, vanwege de hoornzang, soms de bijnamen Trompet of Jacht gekregen, en de fundamentele intellectuele aantrekkingskracht van het werk wordt vanaf het begin duidelijk wanneer deze stereotiepe figuur onverwachts wordt geïmiteerd. Het tweede onderwerp van de expositie is op een manier uit het openingsmateriaal gehaald Haydn zou zijn geweest, en de ontwikkelingssectie is een bijzonder dicht contrapuntisch essay. Het middendeel Adagio, in A majeur, is een heldere melodie die zachtjes wordt verduisterd door chromatische loopjes, en de Allegretto-finale, bijna net zo contrapuntisch als het eerste deel, brengt forte, chromatische en virtuoze behandelingen van het belangrijkste materiaal tussen de schijnbaar zachtmoedige uitspraken van dat materiaal dat de basisafdelingen van de beweging markeert. Dit was Mozarts laatste pianosonate, en hij spreekt zowel pianisten die op zoek zijn naar een Mozartachtige uitdaging als degenen die geïnteresseerd zijn in het contrapunt in de late werken van Mozart, altijd aan.